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《墨梅》、《竹石》、《石灰吟》三首古诗的共同特点...

1、这三首古诗都是咏物诗，都突出了所咏之物的某一个方面的特点。都采用了托物言志。《墨梅》突出了它淡淡的色彩、清香的气味；《竹石》突出了竹子扎根于岩缝之中坚韧不拔的特点；《石灰吟》突出了石灰不怕击打、不怕烈火,甘愿粉身碎骨而把白白的粉末奉献给人们的特点。2、全诗《墨梅》王冕吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。《竹石》咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。《石灰吟》千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。3、译文《墨梅》译文这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。《竹石》译文紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。《石灰吟》译文（石灰石）只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来。它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。4、赏析《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。这首诗是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。这首诗借物喻人，作者通过咏颂立根破岩中的劲竹，含蓄地表达了自己绝不随波逐流的高尚的思想情操。全诗语言质朴，寓意深刻。《石灰吟》一般认为是明代政治家于谦的一首托物言志诗。这首咏物诗，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。整首诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。

古诗的特点是什么?

具体而论，唐诗派别虽多；但总体而论，唐诗却有一个共同的特点；即能把充实的内容与饱满的感情，高度的写作技巧与纯熟的表现方式完美地结合起来。而这几个因素本是诗歌的基本因素，唐诗不但能兼而有之，且能将其炉火纯青地融为一体，故而能登上诗歌的顶峰。唐之前的诗并非没有充实的内容和饱满的感情，但苦于表现方法、艺术技巧尚不能像唐人那样随心所欲，作起诗来难免有些板滞拙涩，缺乏活泼流动的韵味与风情；唐之后的诗并非没有高度的写作技巧与纯熟的表现方式，但很多内容和感情早已被唐人表现得淋漓尽致，很难再有所创新，故而作起诗来难免或多从形式及人工安排上用力，或摆脱不掉因袭的成分，使诗歌在某种程度上丧失了应有的情韵。但唐诗则不同，历史的机遇使它处于一种最佳的处境。它一方面能保有充实内容和饱满感情，一方面又能在写作技巧上充分发挥自己的聪明才智，因而唐人几乎开口便能写出好诗，如“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”(贺知章《回乡偶书》)，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”(王翰《凉州词》)，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”(贾岛《寻隐者不遇》)，感情真切，情趣盎然，仿佛一切皆从胸中流出，并非在有意为诗，但写出来的却是一派有如天籁的真情神韵，这正是它前无古人，后无来者的不可及处。

中国古诗词的意象有什么共同的审美特点

在中国文学史的漫长发展过程中,巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群,了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果.譬如,情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等.要深入了解这情感,就要透过诗歌的语言外壳,发掘出作者在作品中的思想情感,寻撷到诗中的情感载体.如：杨柳――（代表）惜别、菊花――傲视、圆月――思念、落叶――失意、春风――得意、古迹――怀旧等等.而古诗中的情感载体――意象――解读这些意象群,就成了古诗词鉴赏的突破口.所谓意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.就古典诗词而言,诗人所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”；而借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合,就是“意象”.以诗歌的意象为突破口,对之进行多维解读,是鉴赏诗歌的钥匙之一,本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读,供广大朋友参考.1、落花自然是人类永远的认识对象和审美对象.自然的形式丰富多彩,人类对美的撷取也无穷无尽.山川草木“莫不有性情”.情感与这些形式的遇合,故有意象产生.我国历史上优秀诗词数不胜数,本文我只想撷取其中的一朵奇葩――含有“落花”意象的诗词,来略谈一二.落花是一种自然现象,自然规律,但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命.归纳起来,“落花”意象有这样几层意思.A、一是把落花作为自然景物来描写,构成一种优美的意境.“春城无处不飞花”（韩��《寒食》）,给人的感觉是春风和煦,阳光明媚,各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞,美妙极了.“夜来风雨声,花落知多少.”（孟浩然《春晓》）,伴随着风雨之声,落花片片,满地缤纷,可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣.B、一是面对落花,唏嘘感叹：叹年华易逝,美丽不再.“流水落花春去也,天上人间.”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨,无可奈何之情.“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情,幽幽的相思之苦.“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词.花落巳葬,己去谁葬,暗含自己的命运还不如落花,道尽了心中的绵绵的悲苦.C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神.“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试,以此句为诗开头,寓意希望在人间.“一陂春水绕花身,花影妖娆各占春,纵被东风吹作雪,绝胜南陌碾作尘.”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨,也不愿委曲求全同流合污.2、流水A、因水具有柔和清冷的特点,故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物.“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》）,诗人借水的清冷,从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运.B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合,故诗人又常以水喻愁.“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢�I楼饯别校书叔云》）,抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（十国南唐��李煜《虞美人》）,词人经历亡国之痛后,尝尽了人生的愁苦滋味,他用东去的“一江春水”抒写愁恨,让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆,一腔幽愤尽泻如注,悲愤之情,溢于言表.3、“捣衣”和“砧声”A、关心家人冷暖,为全家人缝制衣服,是古代妇女的主要职责之一.在进行捣衣这种机械重复的劳作之时,她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人.单调悠长的砧声有助于摒除外虑,心志专一,对思念之情起到凝聚与强化的作用.正因为这些原因,捣衣的动作和与之相关的清砧的声响,成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：“晓吹员管随落花,夜捣戎衣向明月.”（李白《捣衣》）“不辞捣衣倦,一寄塞垣深.”（杜甫《捣衣》）“飞鸿影里,捣衣砧外,总是玉关情.”（宋��晏几道《少年游》）B、月下捣衣,风送砧声这种境界,不仅思妇伤情,也最易触动游子的情怀,因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一.杜甫的《秋兴》,就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森.江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴.丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心.寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧.C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象,也塑造了这种意象.它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子,即使平常诗人,也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐,表达种种复杂的情感：“深院静,小庭空,断续寒砧断续风.无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊.”（十国南唐��李煜《捣练子》）“砧清秋巷迥,灯白夜堂凉.此意无人会,重城醉梦乡.”（林景熙《夜意》）4、雁相传鸿雁能够传书.李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”,春天大雁从南方飞归北方,主人公眼见南方的大雁飞来,心头顿时生出一线希望,兴许大雁会带来故国江南的音信.可等待半天,大雁飞过,音信全无,留下的只是更深的失望.在中国古代文化中,大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来.强调的群体、共同飞翔的意义.“雁行”：谓相次而行,如群雁飞行之有序列.《诗经��郑风��大叔于田》中有“两服上襄,两骖雁行”的诗句.“雁序”：飞雁的序列.杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序,万里狎鱼翁.”更有用“雁序”来喻兄弟的.还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形.汉代焦延寿的《易林��二复之丰》：“九雁列阵,雌独不群.”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系.所谓“断鸿”,是失群孤雁.柳永的《乐章集��夜半乐词》有：“凝泪眼,杳杳神京路,断鸿声远长久.”张久龄云：“孤鸿海上来.”5、杜鹃又名杜宇、子规、蜀鸟.传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子,自己隐居山林,死后灵魂化为杜鹃.A、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”,其声凄惨,因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征,诗人常常用以表达思亲之情、归家之念.“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）,诗人通过即目之景,在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情.“湘江日暮声凄切,愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》）B、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血,故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉.“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）“子规夜半犹啼血,不信东风唤不回”（王令《送春》）“又闻子规啼夜月,愁空山”（李白《蜀道难》）“蜀鸟吴花残照里,忍见荒村颓壁”（南宋��文天祥《念奴娇》）C、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的.“从今别却江南路,化作啼鹃带血归”（南宋��文天祥《金陵驿》）6、鹧鸪A、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”,极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮��书江西造口壁》）B、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行,以此表达思念之情.“座中亦有江南客,莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》）,它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲,表达诗人不愿继续游子行的思乡之情.7、燕子A、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征.“落花人独立,微雨燕双飞”（宋��晏几道《临江仙》）,词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情,即看到燕子成双飞翔,想到自己孑然一身,心爱之人不在身边,孤独想思之苦油然而生.B、又由于燕子有眷恋旧巢的习性,故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托.“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》）,既暗示了乌衣巷往昔的繁华,又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨.“满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞”（南宋��文天祥《金色陵驿》）8、寒蝉晋人陆云在《寒蝉赋��序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤,这是文采；只饮露水,这是清高；不食五谷,这是廉洁；不住窠巢,这是俭朴；应气候守季节,这是信用.蝉常常成为诗人自比清高的载体,而秋蝉命折旦夕,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了.因此,寒蝉又成为悲凉的同义词.“西陆蝉声唱,南冠客思深.”（唐��骆宾王《咏蝉》）,这里“西陆”即“秋天”,“南冠”即“囚徒”,诗人以闻蝉起兴,借寒蝉自喻,渲染自己在狱中深深怀想家园之情.“五更疏欲断,一树碧无情.”（李商隐《蝉》）,天将破晓,寒蝉巳声嘶力竭,而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿,似乎对寒蝉的哀鸣,全然无动于衷,诗人以蝉自况,喑喻为人作幕,寄人离下,空有不平之鸣,依然为薄官所羁绊.“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初竭.”（宋��柳永《雨霖铃》）,还未直接描写别离,“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛.“秋风发微凉,寒蝉鸣我侧.”（曹植《赠白马王彪》.9、月亮A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词,是相思之情的载体.“举头望明月,低头思故乡.”（李白《静夜思》）“露从今夜白,月是故乡明.”（杜甫《月夜忆舍弟》）“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家.”（唐��王建《十五夜望月寄杜郎中》）“海上生明月,天涯共此时.”（唐��张九龄《望月怀远》）“春风又绿江南岸,明月何时照我还.”（王安石《泊船瓜州》）“料得年年肠断处,明月夜,短松冈.”（苏轼《江城子》）B、明月还常常蕴涵边人的悲愁.“回乐烽前沙似雪,受降城外月如霜.”（唐��李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨.“秦时明月汉时关,万里长征人未还.”（唐��王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑.C、有时明月还蕴涵时空的永恒.“古人今人若流水,共看明月皆如此.”（李白《把酒问月》）,把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致.D、由于月亮的特点是普照天下,有圆有缺,月圆可喻亲朋相聚,事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离,事情不如人意.“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺.”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理.“恨君不是江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离.恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时.”（宋��吕本中《采桑子》）即借月亮的这两个特点来喻人事.10、船A、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多,如浮萍、飞蓬、孤雁等,“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一.古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”,可见“船”在古代交通中的重要地位.一叶扁舟,天水茫茫,越发比照出人的渺小；人在旅途,所见多异乡购物,更易触发无限的思绪.写于船上的诗,或写到船的诗,俨然成为一个颇为壮观的部落.

古诗的特点

中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。其基本特点有：

1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；

(资料图)

2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；

3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；

4、中国古代诗歌富于音乐美 。

一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情

任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。

任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有*就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于*和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。

也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。诗歌的意象和意境可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。

情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。

意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们平常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。

意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。

不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的

中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。

但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

四、中国古代诗歌富于音乐美

中国古代诗歌的音乐美有两层含义。

第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。

这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。

第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。

一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。

古诗的特点有哪些?

1、句子的整齐

古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近体诗大多数是五言或七言。

2、平仄和对仗

平、仄是汉语声调的两大类。在近体诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：“国破山河在，城春草木深”（杜甫《春望》），就是用“仄仄仄平平，平平仄仄平”句式。

对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

3、词藻和句法

因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

在句法方面，由于汉语的特点，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形，这叫倒装。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

4、节奏和韵律

从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一。从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。

古诗要求押韵，使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。押韵韵脚的位置一般在偶数句末，如李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”“光”“霜”“乡”是韵脚。通常奇数句不押韵，首句入韵格式除外。

古诗国际影响：

在日本，从奈良时代开始，文人因为受中国文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在平安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后�`仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。

明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为中国之外汉诗文化最为发达的地区。

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